Die Magie des Herbstes

Bevor du dich mit Kameraeinstellungen und Objektiven beschäftigst, lohnt sich ein genauer Blick auf deine Umgebung. Herbstmotive können ganz unterschiedlich aussehen – und oft verändert schon ein anderer Standpunkt die Wirkung eines Fotos.

Eine farbenprächtige Baumallee, ein einzelner Baum auf einer Wiese, nasses Laub am Boden oder eine Spiegelung auf einem See: All diese Motive erzählen etwas über den Herbst.

Weite Herbstlandschaften fotografieren

Wenn sich die Farben über eine ganze Landschaft erstrecken, möchtest du diese Weite natürlich auch im Foto zeigen. Dafür eignet sich ein Weitwinkelobjektiv mit einer Brennweite von etwa 35 mm oder weniger.

Eine Blende zwischen f/8 und f/11 sorgt dafür, dass ein großer Bereich des Bildes scharf erscheint – vom Vordergrund bis zum Hintergrund. So bekommt deine Aufnahme mehr Tiefe und die Landschaft wirkt großzügig.

Achte dabei auch auf den Himmel. Der Kontrast zwischen einem klaren blauen Himmel und den warmen Farben des Herbstes kann ein Bild besonders intensiv machen. Gerade an sonnigen Morgen ist die Luft häufig klar und das Licht angenehm.

Manchmal reicht es schon, ein paar Schritte weiterzugehen und einen interessanteren Vordergrund zu finden. Ein Weg, eine Wiese oder einzelne Blätter können dabei helfen, den Blick des Betrachters in die Landschaft zu führen.

Du musst für ein gutes Herbstfoto nicht immer die gesamte Landschaft zeigen. Manchmal lohnt es sich, näher heranzugehen.

Ein einzelnes Blatt kann durch seine Farbe, Struktur und Form bereits ein spannendes Motiv sein. Wenn du ein Objektiv mit kurzer Naheinstellgrenze verwendest oder ein Makroobjektiv zur Hand hast, kannst du diese Details besonders gut herausarbeiten.

Eine offene Blende zwischen f/2.8 und f/4 sorgt für einen weicheren Hintergrund. Das Motiv hebt sich dadurch deutlich vom Umfeld ab.

Gerade hier kannst du ausprobieren, wie unterschiedlich ein Bild wirkt, wenn du den Hintergrund veränderst. Ein ruhiger, gleichmäßiger Hintergrund lenkt den Blick auf das Blatt, während weitere Herbstfarben für eine lebendigere Aufnahme sorgen.

Herbstfotografie findet nicht nur auf Augenhöhe statt. Wenn die Blätter zu Boden fallen, entstehen dort ganz neue Motive.

Mit einem Weitwinkel- oder Standardobjektiv kannst du beispielsweise eine größere Fläche fotografieren und die unterschiedlichen Farben und Formen der Blätter zeigen.

Eine Blende zwischen f/5 und f/8 ist dafür ein guter Ausgangspunkt. So bleiben die Blätter ausreichend scharf und ihre Strukturen sowie der Kontrast zum Untergrund kommen zur Geltung.

Schau dir dabei ruhig einmal genauer an, wie die Blätter liegen. Unterschiedliche Farben, Formen und Überlagerungen können interessante natürliche Muster ergeben.

Besonders schön kann es an kalten Morgen sein, wenn noch Tau auf den Blättern liegt. Dann verändern sich nicht nur die Farben, sondern auch die Oberflächen und Lichtreflexe.

Wenn die Sonne untergeht, ist der Herbst noch lange nicht vorbei. Beleuchtete Bäume und Wege können bei Dunkelheit eine völlig andere Stimmung entwickeln.

Für Aufnahmen bei wenig Licht kannst du als Ausgangspunkt eine Blende zwischen f/4 und f/6, eine Verschlusszeit von etwa 1/10 bis 1/50 Sekunde und eine ISO-Einstellung zwischen ISO 800 und 1600 ausprobieren.

Ein Stativ ist dabei besonders hilfreich. Mit längeren Belichtungszeiten kannst du auch in dunkleren Bereichen noch Details sichtbar machen.

Achte gleichzeitig auf die hellsten Stellen im Bild. Wenn die Beleuchtung zu stark überstrahlt, kannst du die Belichtungskorrektur entsprechend anpassen.

Die Farben des Herbstes eignen sich auch hervorragend für Porträts. Ein Mensch vor einem Hintergrund aus warmen Gelb-, Orange- und Rottönen bekommt sofort eine herbstliche Bildwirkung.

Verwende dafür ein Standard- oder Teleobjektiv und eine offene Blende zwischen f/2.8 und f/4. Dadurch wird der Hintergrund weich und die Person hebt sich deutlich von der Umgebung ab.

Besonders interessant kann Gegenlicht sein. Steht die Sonne hinter der Person, können die Konturen von Haaren und Körper von einem warmen Lichtsaum umgeben werden.

Wird das Gesicht dabei zu dunkel, kannst du die Belichtungskorrektur auf etwa +1 EV erhöhen.

Der Herbst verändert sich ständig. Deshalb spielt der Zeitpunkt eine wichtige Rolle.

Wann die Natur ihren farbenprächtigsten Zustand erreicht, hängt von der Region und der Höhenlage ab und kann sich außerdem von Jahr zu Jahr unterscheiden.

Wenn du gezielt fotografieren möchtest, lohnt es sich deshalb, dich vorher über die aktuelle Entwicklung zu informieren. Gerade in den Bergen kann sich der optimale Zeitpunkt je nach Höhenlage deutlich unterscheiden.

Plane außerdem nicht nur den Höhepunkt der Herbstfärbung ein. Auch davor und danach entstehen interessante Motive. Frisches Laub, einzelne farbige Bäume oder bereits am Boden liegende Blätter können jeweils eine ganz andere Geschichte erzählen.

Du kannst Herbstlandschaften mit nahezu jedem Objektiv fotografieren. Entscheidend ist, was du zeigen möchtest.

Ein Weitwinkelobjektiv bis etwa 35 mm eignet sich für große Landschaften und imposante Bäume.

Ein Standardobjektiv zwischen etwa 35 und 80 mm ist besonders vielseitig. Damit kannst du Landschaften, spontane Aufnahmen und Porträts fotografieren.

Mit einem Teleobjektiv ab etwa 80 mm kannst du dagegen entfernte Bereiche einer Landschaft näher heranholen und einzelne Details herauslösen.

Gerade wenn du unterwegs bist und flexibel bleiben möchtest, ist ein Zoomobjektiv im Weitwinkel- bis Standardbereich eine praktische Lösung. Du kannst damit verschiedene Bildideen ausprobieren, ohne ständig das Objektiv wechseln zu müssen.

Neben der Brennweite spielen bei der Objektivwahl noch weitere Eigenschaften eine Rolle.

Lichtstärke

Ein Objektiv mit einer maximalen Blendenöffnung von f/2.8 oder größer ermöglicht dir auch bei weniger Licht noch vergleichsweise helle Aufnahmen.

Gleichzeitig kannst du damit einen stärker verschwommenen Hintergrund erzeugen. Für Detailaufnahmen und Porträts ist das besonders interessant.

Gewicht und Größe

Wenn du im Herbst längere Spaziergänge oder Wanderungen planst, solltest du das Gewicht deiner Ausrüstung nicht unterschätzen.

Ein leichtes, kompaktes Objektiv lässt sich angenehmer tragen. Und was du problemlos mitnehmen kannst, hast du auch eher dabei, wenn plötzlich ein schönes Motiv vor dir auftaucht.

Naheinstellgrenze

Möchtest du Blätter und kleine Details fotografieren, lohnt sich ein Blick auf die Naheinstellgrenze deines Objektivs.

Kannst du relativ nah an dein Motiv herangehen, hast du deutlich mehr Möglichkeiten für detailreiche Aufnahmen – auch ohne spezielles Makroobjektiv.

Autofokus

Herbstlaub bewegt sich im Wind und die Lichtbedingungen können sich schnell verändern. Ein zuverlässiger Autofokus hilft dir, dein Motiv schnell und präzise scharfzustellen.

Achte bei der Objektivwahl deshalb auch auf die Geschwindigkeit und Lautstärke des Autofokus sowie auf die Möglichkeit, bei Bedarf manuell zu fokussieren.

Bildstabilisierung

Eine Bildstabilisierung kann beim Fotografieren aus der Hand sehr hilfreich sein. Besonders bei Teleobjektiven, bei denen sich kleine Bewegungen stärker bemerkbar machen, kann sie für zusätzliche Sicherheit sorgen.

Auch bei der Herbstfotografie gibt es keine einzige Einstellung, die immer funktioniert. Vielmehr hängt sie davon ab, was du zeigen möchtest und wie das Licht gerade ist.

Zeitautomatik als unkomplizierter Einstieg

Wenn du mit möglichst wenig Aufwand arbeiten möchtest, ist die Zeitautomatik beziehungsweise Blendenvorwahl eine gute Wahl.

Du bestimmst die Blende und die Kamera wählt automatisch eine passende Verschlusszeit. Gleichzeitig kannst du direkt beeinflussen, wie viel des Bildes scharf erscheint und wie stark der Hintergrund verschwimmt.

Die passende Blende

Für Landschaftsaufnahmen kannst du mit f/8 bis f/11 beginnen. Damit erhältst du einen großen Schärfebereich.

Bei einzelnen Blättern oder anderen Details ist dagegen eine offene Blende zwischen f/2.8 und f/4 sinnvoll. Der Hintergrund wird weicher und dein Motiv tritt stärker hervor.

Die Verschlusszeit

Als Orientierung kannst du mit 1/50 bis 1/200 Sekunde arbeiten.

Bewegen sich die Bäume und Blätter im Wind, solltest du eine kürzere Verschlusszeit wählen. So verhinderst du, dass die Bewegung als Unschärfe auf dem Foto sichtbar wird.

Bei wenig Licht kannst du mit einem Stativ und längeren Belichtungszeiten arbeiten.

Die ISO-Empfindlichkeit

Bei hellem Tageslicht reichen häufig ISO 100 bis ISO 400.

Wenn das Licht schwächer wird und du trotzdem mit einer kurzen Verschlusszeit fotografieren möchtest, kannst du die ISO beispielsweise auf ISO 800 bis ISO 3200 erhöhen.

Je höher die ISO-Einstellung, desto stärker kann allerdings das Bildrauschen werden. Deshalb solltest du sie nur so weit erhöhen, wie es für die jeweilige Situation notwendig ist.

Belichtung gezielt korrigieren

Die Automatik deiner Kamera kann sich bei sehr hellen oder dunklen Motiven manchmal verschätzen.

Sind helle Bereiche an einem sonnigen Tag zu stark belichtet, kannst du die Belichtungskorrektur beispielsweise auf −1 EV stellen.

Ist das Bild dagegen bei bewölktem Wetter oder in dunkler Umgebung zu dunkel, kann eine Korrektur auf etwa +1 EV helfen.

Der automatische Weißabgleich funktioniert in vielen Situationen gut. Wenn du aber gezielt mit der Farbwirkung spielen möchtest, kannst du verschiedene Weißabgleich-Einstellungen ausprobieren.

Je nach Licht kannst du beispielsweise „Sonnig“, „Bewölkt“ oder „Schatten“ verwenden. Gerade eine Einstellung für bewölktes Wetter kann die warmen Farbtöne des Herbstes zusätzlich betonen.

Wenn du im RAW-Format fotografierst, hast du bei der späteren Bearbeitung noch mehr Möglichkeiten. Der Weißabgleich lässt sich dann nachträglich anpassen, ohne dass du dich bereits beim Fotografieren endgültig festlegen musst.

Oft ist nicht das Motiv entscheidend, sondern die Art, wie du es fotografierst.

Schau dich deshalb bewusst nach unterschiedlichen Hintergründen um. Ein blauer Himmel lässt die Herbstfarben kräftig wirken. Berge oder Gebäude können dagegen einen interessanten Größenvergleich schaffen.

Auch Wasser kann als Gestaltungselement dienen und mit seinen Spiegelungen eine zusätzliche Ebene ins Bild bringen.

Wenn dir ein Motiv gefällt, fotografiere es ruhig aus mehreren Perspektiven. Schon eine kleine Veränderung deiner Position kann den Bildaufbau deutlich verändern.

Du musst keine komplizierten Regeln beherrschen, um einen gelungenen Bildaufbau zu finden. Drei grundlegende Kompositionsarten können dir dabei helfen.

Die Drittelregel

Teile dein Bild gedanklich in drei horizontale und drei vertikale Bereiche. Wichtige Elemente kannst du an den Schnittpunkten dieser Linien platzieren. Bei einer Landschaft kann beispielsweise die Grenze zwischen Himmel und Herbstlandschaft entlang einer dieser Linien verlaufen. Das Ergebnis wirkt meist ausgewogen und ruhig.

Die diagonale Komposition

Bei der diagonalen Komposition führst du eine Linie oder ein Motiv diagonal durch das Bild. Das kann ein Weg sein, ein Bach oder eine Baumreihe. Diagonalen geben einem Bild Bewegung und können gleichzeitig Tiefe erzeugen. Wenn du eine natürliche Linie in der Landschaft entdeckst, probiere einfach einmal aus, wie sie wirkt, wenn du sie bewusst in deine Komposition einbeziehst.

Das Motiv in der Bildmitte

Manchmal funktioniert auch eine bewusst zentrale Platzierung.

Ein einzelner Baum, der sich deutlich von seiner Umgebung abhebt, kann beispielsweise genau in der Mitte des Bildes stehen. Auch für Detailaufnahmen eignet sich diese Gestaltung.

Damit das Bild trotzdem interessant bleibt, solltest du auf einen passenden Hintergrund achten.

Das Licht kann ein Motiv völlig verändern. Deshalb lohnt es sich, nicht nur auf die Farben zu achten, sondern auch darauf, woher das Licht kommt.

Frontlicht

Beim Frontlicht steht die Sonne hinter dir und beleuchtet dein Motiv von vorne. Das ist eine gute Möglichkeit, die Farben des Herbstes kräftig und natürlich wiederzugeben. Besonders das weiche Licht am Morgen oder am späten Nachmittag kann dabei sehr angenehm sein.
Da relativ wenige Schatten entstehen, wirkt das Motiv allerdings weniger plastisch.

Gegenlicht

Beim Gegenlicht steht die Lichtquelle hinter deinem Motiv. Gerade bei Blättern kann das sehr schön wirken, weil das Licht durch die Blattoberflächen scheint und ihre Konturen hervorhebt. Gleichzeitig besteht die Gefahr, dass dein Motiv zu dunkel wird. In diesem Fall kannst du die Belichtungskorrektur etwas ins Positive verschieben. Sonnenauf- und -untergänge bieten besonders gute Möglichkeiten für stimmungsvolle Gegenlichtaufnahmen.

Seitenlicht

Beim Seitenlicht trifft die Sonne seitlich auf dein Motiv. Dadurch entstehen stärkere Schatten und die Oberflächen wirken plastischer.

Die Strukturen von Blättern, Ästen und anderen Details kommen dadurch besonders gut zur Geltung. Vor allem morgens und abends, wenn die Sonne flacher steht, kann Seitenlicht sehr interessant sein.

Nicht nur die Richtung des Lichts, sondern auch die Tageszeit beeinflusst deine Bilder. Am frühen Morgen ist die Luft häufig klar und das Licht weich. Dadurch entsteht eine frische, ruhige Bildwirkung.

Kurz vor Sonnenuntergang beginnt die Golden Hour. Das warme Licht lässt die Farben des Herbstes besonders intensiv erscheinen. Mittags ist das Licht dagegen härter und kontrastreicher. Das kann durchaus interessant sein, wenn du kräftige Farben und deutliche Kontraste fotografieren möchtest.

Wenn du die Möglichkeit hast, besuche ein Motiv also ruhig zu unterschiedlichen Tageszeiten. Du wirst schnell feststellen, wie unterschiedlich dieselbe Landschaft wirken kann.

Geh näher ran – oder weiter weg

Eine der einfachsten Möglichkeiten, deine Bilder interessanter zu machen, ist die Veränderung deiner Perspektive. Probiere einmal eine Aufnahme aus Bodennähe. Die niedrige Perspektive kann die Größe der Bäume betonen und gleichzeitig mehr Tiefe erzeugen.

Von einer erhöhten Position aus bekommst du dagegen einen Überblick über die Landschaft. Eine Anhöhe oder Brücke kann dir beispielsweise einen Blick auf die farbigen Baumkronen ermöglichen. Auch bei gefallenen Blättern lohnt sich eine niedrige Position. Fotografierst du dicht über dem Boden, kannst du die Blätter dynamischer und räumlicher darstellen.

Das Wichtigste dabei: Beweg dich. Wenn ein Motiv interessant ist, fotografiere es nicht nur von einem einzigen Standort aus.

Filter als zusätzliches Werkzeug

Mit Filtern kannst du deine Möglichkeiten bei der Herbstfotografie erweitern.

Ein Polfilter ist besonders bei Wasseraufnahmen interessant. Er kann Reflexionen reduzieren und dadurch dafür sorgen, dass die Spiegelungen und Farben klarer erscheinen.

Ein ND-Filter ist hilfreich, wenn du bei hellem Licht mit langen Belichtungszeiten arbeiten möchtest. Damit kannst du beispielsweise einen Fluss oder Wasserfall mit einer längeren Belichtung fotografieren und die Bewegung des Wassers weich darstellen.

Wenn du im Herbst mit deiner Kamera unterwegs bist, lohnt es sich, nicht nur nach dem spektakulärsten Motiv zu suchen.

Vielleicht ist es das Licht, das morgens durch die Bäume fällt. Vielleicht eine ruhige Landschaft im Nebel, eine Spiegelung auf dem Wasser oder ein einzelnes Blatt, das auf einem feuchten Weg liegt.

Nimm dir Zeit, schau dich um und probiere unterschiedliche Perspektiven aus. Verändere die Brennweite, spiele mit der Blende und beobachte, wie sich das Licht im Laufe des Tages verändert.

Denn genau darin liegt der Reiz der Herbstfotografie: Du hältst nicht einfach nur Farben fest. Du kannst mit deiner Kamera die Stimmung eines Ortes und den Charakter dieser besonderen Jahreszeit sichtbar machen.

Also schnapp dir deine Kamera und geh raus. Der Herbst verändert sich ständig – und genau deshalb wartet hinter jeder Ecke ein neues Motiv.