Comprendre les plans et perspectives principaux au cinéma

Lors du tournage d'un film, le choix de la perspective et du cadrage est essentiel. Ces deux éléments ont un impact considérable sur l'atmosphère d'une scène et sur la façon dont le public perçoit les personnages et leur environnement. Dans ce guide, nous vous présenterons les types de plans les plus courants et leur utilité pour vos séquences. Pour illustrer nos propos, nous utiliserons les objectifs TAMRON 20-40 mm et 35-150 mm.

Plan large (plan d'ensemble) – Il montre une scène vaste et met l'accent sur l'environnement. Il donne aux spectateurs une vue d'ensemble de ce qui se passe et aide à situer les personnages dans leur contexte spatial.

Plan moyen large – Les personnages sont davantage mis en avant, mais l'environnement continue de jouer un rôle important. Idéal pour les scènes où l'action et le décor ont tous deux leur importance.

Plan américain – Les personnages sont cadrés approximativement à partir du milieu des cuisses. Cela crée un sentiment de proximité émotionnelle tout en laissant apparaître une partie de l'arrière-plan. Ce plan est particulièrement populaire dans les westerns, où il est souvent utilisé pour les scènes de dialogue.

Plan moyen – Similaire au plan américain, mais avec un cadrage plus serré. L'accent est davantage mis sur le personnage et ses émotions, tandis que l'environnement reste présent en arrière-plan.

Close shot – Nous nous rapprochons encore davantage du personnage. Les émotions occupent le devant de la scène, ce qui permet au public de s'identifier plus facilement à lui.

Close up – Le visage domine le cadre. Les expressions et les gestes sont ici au centre de l'attention, créant un impact émotionnel intense.

Extreme Close-Up (plan détaillé) – Encore plus précis, il zoome sur des détails tels que les yeux, les mains ou d'autres objets importants. Cela attire l'attention sur des éléments clés et amplifie leur poids émotionnel.

Ce n'est pas seulement le cadrage qui compte, l'angle de la caméra influence également la façon dont une scène est perçue :

Plongée – Filmer un personnage depuis le haut le fait paraître plus petit et moins puissant. Cela peut suggérer une vulnérabilité ou une faiblesse.

Contre-plongée – Filmer depuis le bas fait paraître le personnage plus grand et plus imposant, soulignant sa force et son autorité.

Chaque type de plan et chaque angle ont leur propre effet. En fonction de la scène et du message que vous souhaitez transmettre, vous pouvez les utiliser de manière stratégique pour créer l'ambiance adéquate. Réfléchissez à l'avance aux perspectives qui serviront le mieux votre histoire et n'hésitez pas à tester différents cadrages afin de découvrir la manière la plus convaincante de raconter votre histoire visuellement.

En gardant ces principes de base à l'esprit, vous serez bien équipé pour créer vos scènes et vraiment captiver votre public.

Découvrez notre courte vidéo dans laquelle nous avons résumé toutes ces perspectives et tous ces types de plans en action !