Las perspectivas y encuadres más importantes en la filmación

En la filmación, la elección de la perspectiva y del encuadre juega un papel decisivo. No solo influyen en el impacto de una escena, sino también en cómo el público percibe a los personajes y el entorno. En este artículo te mostramos los encuadres más importantes y su efecto en tu material audiovisual. Para ilustrarlo, utilizamos los objetivos TAMRON 20–40 mm y 35–150 mm.

Plano general (Establishing Shot) – Muestra una escena amplia y destaca el entorno. Ofrece al espectador una visión general de lo que ocurre y sitúa a los personajes en su contexto espacial.

Plano conjunto o medio general – Los personajes ganan protagonismo, pero el entorno sigue siendo importante. Perfecto para escenas en las que importan tanto la acción como el escenario.

Plano americano – Los personajes se encuadran aproximadamente desde los muslos hacia arriba. Crea una sensación de cercanía emocional sin perder el fondo. Es especialmente popular en los westerns, donde se usa a menudo en escenas de diálogo.

Plano medio – Similar al plano americano, pero con un encuadre más cerrado. El foco se centra más en el personaje y en sus emociones, aunque el entorno aún se percibe en segundo plano.

Plano medio corto – Nos acercamos más al personaje. Las emociones pasan al primer plano y el público conecta con mayor facilidad con él.

Primer plano (Close-Up) – El rostro domina el encuadre. Las expresiones y gestos se convierten en el centro de atención, generando un fuerte impacto emocional.

Plano detalle (Extreme Close-Up) – Todavía más específico, acercándose a ojos, manos u otros objetos importantes. Dirige la atención hacia elementos clave y amplifica su peso emocional.

No solo importa el encuadre: el ángulo de cámara también influye en cómo se percibe una escena:

Picado (High Angle) – Filmar a un personaje desde arriba lo hace parecer más pequeño y menos poderoso. Puede sugerir vulnerabilidad o debilidad.

Contrapicado (Low Angle) – Filmar desde abajo hace que el personaje se vea más grande e imponente, subrayando fuerza y autoridad.

Cada tipo de plano y cada ángulo transmite un efecto distinto. Según la escena y lo que quieras comunicar, puedes utilizarlos de forma estratégica para crear la atmósfera adecuada. Piensa de antemano qué perspectivas sirven mejor a tu historia y no dudes en experimentar con diferentes encuadres para descubrir la forma más atractiva de narrarla visualmente.

Con estas bases, estarás bien preparado para construir tus escenas y sumergir de verdad a tu público en tu película.

¡No te pierdas nuestro breve video donde resumimos todas estas perspectivas y tipos de planos en acción!