Cámara, concierto, creatividad — ese es mi equilibrio

Cuando Samira Chiara va con su cámara, el mundo se detiene por un momento... o explota, dependiendo de si está fotografiando un concierto o haciendo una sesión de retrato tranquila contra la luz. Sigue su pasión con una sorprendente constancia. En una conversación con el blog de TAMRON, explica cómo la música, la fotografía y la creatividad se combinan en su vida.

Samira, eres una fotógrafa apasionada. ¿Cómo empezó todo?

Samira: Siempre llevaba una cámara conmigo —antes una pequeña digicam, luego el móvil—. Pero empezó de verdad en 2019, cuando pedí prestada una Sony Alpha 7 II a un amigo. Fui a un concierto, me informé antes sobre los ajustes necesarios… y las fotos salieron muy bien. Eso dio inicio a todo. Luego compré la misma cámara inmediatamente.

¿Y entonces empezaste con la fotografía de conciertos?

Samira: Sí, gracias a mi amigo que está en una banda, tuve muchas oportunidades de fotografiar en conciertos y festivales. Pero también escribí a muchas bandas —muchas aceptaron de verdad. Fue sorprendente y bonito para mí. Nunca pensé que tan rápido podría fotografiar a bandas grandes. En los últimos meses han sido bandas como In Flames o Pantera.

¿Qué te fascina de esos conciertos?

Samira: Son esos momentos especiales cuando la gente se entrega completamente a la música. Esa energía que surge cuando el público reacciona a lo que sucede en el escenario. Es increíblemente emocionante. Nunca sabes qué va a pasar — cada show es diferente. Y a veces hay sorpresas, como cuando el vocalista salta al público o realiza una acción inesperada. Esos momentos trato de capturarlos.

Además de conciertos, también fotografías retratos — ¿un contraste?

Samira: Sí, es otro mundo completamente. Los retratos suelen ser silenciosos, atmosféricos y tranquilos. Trabajo mucho con luz natural, a menudo a contraluz, y me gusta que las imágenes funcionen ya directamente desde la cámara. Edito poco después, porque me gusta que el momento se mantenga auténtico.

¿Cuál es el mayor desafío en los conciertos para ti?

Samira: La luz. Muchas bandas de metal trabajan con muy poca luz o con colores monocromáticos como rojo o azul — entonces se vuelve difícil fotográficamente. A veces solo se puede salvar la imagen con edición en blanco y negro, para recuperar los contornos. Y la presión de tiempo también es un factor: a menudo se permite fotografiar sólo durante las primeras tres canciones. Todo tiene que encajar.

¿Qué significa tu equipo para ti?

Samira: Mucho. Trabajo desde hace años con el TAMRON 28‑75 mm F/2.8, que para mí es el objetivo perfecto tanto para conciertos como para retratos. Es ligero, versátil y da resultados excelentes. Recientemente también uso el Tamron 35‑150 mm F/2–2.8. Cubre un rango focal más amplio — ideal cuando fotografío el escenario desde la mesa de sonido. Es algo más pesado, pero muy versátil. En salidas privadas o giras pequeñas prefiero un kit más ligero, pero estoy muy satisfecha con la calidad.

¿Has sido modelo también? ¿Te ha marcado eso?

Samira: Sí, absolutamente. Sé cómo se siente estar delante de la cámara — eso me ayuda mucho al trabajar con personas. A menudo enseño los resultados a mis modelos entre toma y toma, para que vean cómo se ven y puedan evaluarse mejor. Muchos de mis retratos surgen sin grandes instrucciones — trato de generar momentos auténticos.

¿Qué te inspira en tu trabajo?

Samira: Sobre todo el intercambio con otras personas. Me gusta ver el trabajo de otros fotógrafos, guardar imágenes que me gustan, y probar muchas cosas. No uso moodboards — prefiero que las ideas se desarrollen en la conversación con el modelo. A menudo descubro una localización, se la muestro a un modelo potencial y juntos pensamos qué puede surgir allí. Me inspiro en fuentes muy diversas: lugares, personas, combinaciones de colores o música. Todo lo que percibo en mi entorno puede cautivarme y generar ideas nuevas.

¿Usas herramientas creativas como filtros?

Samira: Sí, me gusta experimentar. Por ejemplo tengo un filtro Black Mist, porque me encanta ese look suave, ligeramente nebuloso — especialmente contra la luz queda precioso. Pero también experimento con objetos: vidrio o láminas. Me parece excitante no hacer todo digital, sino coger algo y ponerlo delante de la lente para ver qué ocurre. En conciertos o retratos puede crear una atmósfera muy especial.

¿Qué importancia tiene la edición para ti?

Samira: Para mí es importante, pero intento lograr un buen resultado ya al fotografiar. Me gustan los colores apagados, armoniosos, no demasiado vivos. Edición que refleje mi sentir estético, sin mucho retoque. Prefiero una imagen que salga tan bien de cámara que apenas haya que cambiar nada. Entonces sé que he trabajado bien — aunque un pequeño retoque puede realzar mucho la foto.

¿Tienes algún proyecto soñado o artista al que te gustaría fotografiar?

Samira: Tengo muchas ideas — a veces casi demasiadas. Soy muy creativa, a menudo impaciente conmigo misma porque quiero hacer tantas cosas. No tengo nombres concretos, pero me gustaría viajar más, conocer nuevas personas y fotografiar más bandas y festivales en otros países. Quizá trabajar también más con moda — hice formación como modista y tengo mi propia pequeña marca. Actualmente mi enfoque está un poco más en la fotografía.

¿Un consejo para quienes quieren iniciarse en la fotografía?

Samira: Simplemente hazlo. Prueba cosas. Creo que a veces puedes coger la cámara sin planificar horas y ver qué sucede. Cuando pienso demasiado, me bloqueo. He aprendido mucho por atreverme a hablar con gente — de viaje, en conciertos, en la vida diaria. La cámara puede ser una puerta de entrada.

¡Muchas gracias por la entrevista, Samira! Una última pregunta: ¿dónde se puede ver tu trabajo?

En Instagram — tengo cuatro perfiles. Mi fotografía de conciertos está en @samira.chiara.concerts, mis retratos y otros trabajos en @samira.chiara.focus. Mis autorretratos los presento en @mrsgravedigger y mi cuenta de diseñadora es @mrs.gravedigger.design. Me encanta recibir comentarios, nuevos contactos — y diálogo creativo.