Avventure alpine in Macro

Di Jenn Gidman
Immagini di Long-Nong Huang

Long-Nong Huang utilizza l’obiettivo TAMRON 90mm F/2.8 per catturare da vicino la bellezza della natura, sia nelle foreste della Germania che in ambienti controllati in studio.

Quando Long-Nong Huang studiava economia all’università, amava staccare la spina guidando dalla Germania alla Svizzera per immergersi nella natura. Trascorreva ore camminando tra i paesaggi alpini, lontano da tutto. “Ho iniziato a pubblicare le mie foto su Instagram e poi anche a lavorare ai primi video”, racconta. “A un certo punto ho deciso di lasciare il mio lavoro come event manager e dedicarmi completamente alla fotografia.” Oggi lavora come fotografo di viaggio e outdoor, videomaker e docente per TAMRON Germania.

Quando non è in viaggio o immerso nei suoi progetti per enti del turismo e agenzie di viaggio, Long ama mettersi alla prova con generi fotografici fuori dalla sua comfort zone. Uno di questi è la fotografia macro, che realizza con il TAMRON 90mm F/2.8 Di III MACRO VXD sul suo sistema mirrorless Sony. “La messa a fuoco è una delle sfide più grandi in questo tipo di scatti”, spiega. “E anche la luce gioca un ruolo fondamentale: se è troppo dura, rovina l’intera immagine.” In studio lavora con softbox e luci video, mentre all’aperto si arrangia con una piccola luce LED e persino un foglio di alluminio, per sfruttare al meglio la luce naturale e ottenere il risultato che cerca.

Quando non è in viaggio o immerso nei suoi progetti per enti del turismo e agenzie di viaggio, Long ama mettersi alla prova con generi fotografici fuori dalla sua comfort zone. Uno di questi è la fotografia macro, che realizza con il TAMRON 90mm F/2.8 Di III MACRO VXD sul suo sistema mirrorless Sony. “La messa a fuoco è una delle sfide più grandi in questo tipo di scatti”, spiega. “E anche la luce gioca un ruolo fondamentale: se è troppo dura, rovina l’intera immagine.” In studio lavora con softbox e luci video, mentre all’aperto si arrangia con una piccola luce LED e persino un foglio di alluminio, per sfruttare al meglio la luce naturale e ottenere il risultato che cerca.

Continua a leggere per scoprire come Long ha affrontato ciascuno degli affascinanti soggetti naturali che ti presentiamo in questo articolo.

Stavamo camminando nel bosco in una giornata di tempesta, cercando funghi, quando mi sono imbattuto in un soggetto del tutto inaspettato: un dente di leone parzialmente spezzato. Ho usato una piccola luce tascabile per illuminarlo e l’ho fotografato dall’alto verso il basso, in modo che lo sfondo erboso diventasse completamente nero — quasi come in uno scatto in studio. È stato uno di quei momenti in cui una scena spontanea all’aperto si trasforma in un’immagine sorprendentemente controllata.

Ho scattato questa foto in studio a un cactus che avevo comprato in un negozio di piante della zona. Ci ho passato ore a girare tra gli scaffali — immagino che i commessi mi abbiano preso per un vero fanatico delle piante. Alla fine ne ho scelte una dozzina, ma questo cactus era senza dubbio il mio preferito da fotografare: i suoi motivi ripetuti erano affascinanti e quei piccoli accenti di rosso sui minuscoli steli lo rendevano davvero unico. C’è chi forse lo troverebbe troppo “disordinato” come soggetto, ma io adoro fotografare proprio questo tipo di piante.

Questa foto di una pianta di houseleek mette in evidenza quel delicato equilibrio tra ordine e caos che si trova spesso in natura. A un primo sguardo sembra quasi simmetrica, ma osservandola meglio si nota che la sua struttura è in realtà piuttosto casuale. Proprio questo contrasto mi ha colpito e ho voluto metterlo al centro dello scatto. Ho aggiunto qualche goccia di glicerina sulle foglie per creare una texture in più e valorizzare ancora di più la bellezza naturale della pianta.

L’idea dietro a questa immagine era creare forme e motivi astratti, che ho ottenuto facendo cadere gocce di inchiostro acrilico colorato nell’acqua. Con esperimenti del genere non sai mai davvero cosa aspettarti: l’inchiostro affonda lentamente e forma nuvole di colore completamente imprevedibili. L’unico modo per avere un minimo di controllo è scegliere colori complementari che creino un bel contrasto tra loro. Il mio consiglio? Scatta il più possibile. Solo in fase di editing ti renderai conto davvero di quali immagini funzionano meglio.

Volevo realizzare un’altra immagine astratta, ancora più dinamica, sullo stile dell’inchiostro nell’acqua. Così ho riempito un piatto grande con latte colorato con acrilici, poi ho aggiunto olio vegetale e un po’ di sapone per piatti. Il risultato? Vortici ipnotici e bolle ricche di movimento. Con un’apertura di F6.3 sono riuscito a mantenere la scena nitida su più livelli di profondità, anche nelle bolle tridimensionali. In questo scatto si può davvero apprezzare l’incredibile nitidezza dell’obiettivo, visibile in ogni minuscola particella di colore.

I funghi non sono sempre facili da fotografare: spesso manca un punto focale evidente, come invece succede con i fiori. Mi capita anche di imbattermi in porcini — perfetti da cucinare, ma un po’ troppo grandi per essere valorizzati con un obiettivo macro. In situazioni come queste uso spesso il focus stacking, una tecnica che mi permette di scattare più versioni della stessa immagine con diversi piani di messa a fuoco. Così, in fase di post-produzione, posso scegliere quella che funziona meglio.

Questi sono i funghi più piccoli che sia riuscito a fotografare: alti appena un centimetro, massimo un centimetro e mezzo. Scattando alla loro altezza, sono riuscito a creare un’inquadratura che li fa sembrare molto più grandi e maestosi di quanto siano in realtà. Con il TAMRON 90mm F/2.8 sono riuscito ad avvicinarmi anche a un altro fungo minuscolo che si vede nello scatto: la cosiddetta barba di capra, che cresce in molte foreste della Germania ed è conosciuta per la sua somiglianza con il corallo marino.