Wskazówki i rady dotyczące fotografowania krajobrazów w mroku

Share this post

Zmierzch Bogów – wskazówki i rady dotyczące fotografowania krajobrazów w mroku

Złota Godzina i Niebieska Godzina zapewnią błysk w oku fotografa. Daniel Wohlleben zdradza tajniki fotografii w nastrojowym porannym i wieczornym świetle.

Co charakteryzuje dobrą fotografię krajobrazu?

Przede wszystkim potrzebny jest interesujący obiekt. Następnie należy możliwie najlepiej umieścić go w kadrze. Oprócz kompozycji zdjęcia decydującą rolę odgrywa tu światło. W odpowiednim świetle nawet zwyczajne scenerie stają się nagle nastrojowe. Mocne promienie popołudniowego słońca mogą być inspiracją do powstania najpiękniejszego ujęcia. Szczególnie korzystne światło dominuje natomiast wieczorem krótko po zachodzie słońca lub rankiem na krótko przed wschodem słońca. Niniejszy artykuł powinien dostarczyć inspiracji i praktycznych rad dotyczących fotografowania w mroku.

Wieczorny nastrój w Lambsheimer Weiher: Fotografie sylwetek pod światło

Co to jest zmierzch?

Aby raz jeszcze jasno określić, o czym właściwie jest mowa, pomoże nam zajrzenie do internetowego leksykonu Wikipedia: „Mianem zmierzch określa się płynne przejście pomiędzy dniem a nocą przed rozpoczęciem dnia lub po jego zakończeniu”. To płynne przejście powstaje przez to, że światło zachodzącego już lub jeszcze wschodzącego słońca zostaje rozproszone w atmosferze, co powoduje że jest widoczne na horyzoncie, chociaż ze zmniejszoną intensywnością. Dzięki różnej mocy rozproszenia poszczególnych części światła powstaje gra kolorów, która potrafi zabarwić niebo na kolor pomarańczowo-czerwony przez purpurę aż po głęboki błękit. Z kolei nudne musi być fotografowanie na Merkurym, gdzie dzień, w wyniku braku atmosfery, bardzo nagle przemienia się w noc. W zależności od pozycji słońca poniżej horyzontu można podzielić dodatkowo zmierzch na różne fazy, co w praktyce jest mniej istotne. Zamiast tego ważne są głównie trzy rzeczy przy czasowym planowaniu sesji fotograficznej przed zmierzchem:

  1. Godzina wschodu/zachodu słońca
  2. Złota Godzina
  3. Niebieska Godzina

Dokładna godzina i czas trwania tych faz zmieniają się wraz z upływem roku i w zależności od pozycji kuli ziemskiej. Aby zachować tę orientację, korzystam z aplikacji „PhotoPills”. Pokazuje ona odpowiednie godziny w danym dniu oraz na życzenie także każdy dowolny moment w przyszłości, a ponadto posiada wiele innych przydatnych funkcji.

Świt na wieży Rehbergturm z widokiem na Las Palatynacki

Złota Godzina

Złota Godzina oznacza godzinę po wschodzie lub przed zachodem słońca i charakteryzuje ją ciepłe, delikatne światło i nastrojowy długi cień. Dzięki tej charakterystyce światła wszystko w Złotej Godzinie wygląda znacznie lepiej. Jest ona odpowiednia nie tylko do fotografowania krajobrazów, ale w szczególności także do portretów.

Niebieska Godzina

Niebieska Godzina rozpoczyna się na krótko przez wschodem słońca lub krótko po zachodzie słońca i charakteryzuje się intensywnym zabarwieniem nieba. Wyjątkowo uroczo Niebieska Godzina prezentuje się na przestrzeni miejskiej, ponieważ podczas niej niebo i światła miasta mają tę samą jasność. Jednocześnie ciemnoniebieska barwa tworzy piękny kontrast dla komplementarnej żółci sztucznych świateł ulic i budynków.

Widok z wieży Rehbergturm 30 minut później: Zamek Trifels na tle wschodzącego słońca w Złotą Godzinę

Długie czasy naświetlania

Kolejna specyfika fotografowania podczas zmierzchu: Redukujące się światło umożliwia nam wybór długich czasów naświetlania także bez użycia filtra szarego. Dzięki temu można na przykład uchwycić ślady świateł jadących aut lub ruch chmur na niebie. W ten sposób zdjęcia wyrażają więcej dramatyzmu i dynamiki. Z kolei fotografowane cieki wodne można „wygładzić” stosując powolne naświetlanie.

Statyw trzeba mieć ze sobą

Dla uzyskania wyrazistych długotrwałych naświetleń w przedziale od kilku sekund do kilku minut oczywiście wymagany jest statyw. Ogólnie zaleca się fotografowanie zmierzchu ze statywem, aby utrzymywać wartość ISO na możliwie niskim poziomie, a co za tym idzie pod względem szumów i rozpiętości tonalnej uzyskać możliwie jak najlepszą jakość zdjęć. Zasadniczo jednak możliwe jest uzyskanie dobrych zdjęć z ręki właśnie na początku zapadania zmierzchu. Stabilizator obrazu zabudowany w obiektywie, jak np. Tamron SP 15-30mm F/2.8 Di VC USD oczywiście niezwykle pomaga w tym, aby także przy dłuższym czasie naświetlania wciąż uzyskiwać ostre zdjęcia.

Dramatyczne niebo nad Heidelberg dzięki zastosowaniu trzyminutowego naświetlenia

Nastrojowe zdjęcia sylwetek

Celowe niedoświetlenie pozwala uzyskać nastrojowe zdjęcia sylwetek pod światło. W końcu obiekt nie zawsze musi być całkowicie oświetlony, aby wywrzeć imponujące wrażenie. Pozytywnym efektem ubocznym jest przy tym krótszy czas naświetlania. Pomaga on zapobiegać wykonywaniu poruszonych zdjęć.

Różowe chmury

Zmierzch ma często w zanadrzu różne niespodzianki. Różne fenomeny optyczne występują jako mroczne zjawiska. Chociaż słońce już dawno zaszło, może na przykład dojść do tego, że chmury będą naświetlane od dołu i nagle zaczną się świecić w kolorze różowym. Tu trzeba być szybkim, ponieważ te imponujące fenomeny często utrzymują się zaledwie przez kilka minut.

Doświetlenie wieczornego nieba chociaż słońce dawno już zaszło

Obiektywy

Wszystkie zdjęcia w tym artykule zostały wykonane za pomocą obiektywów Tamron SP 15-30mm F/2.8 Di VC USD oraz Tamron 18-200mm F/3.5-6.3 Di III VC. Obydwa obiektywy towarzyszyły mi w ostatnich tygodniach podczas fotografowania zmierzchu. W szczególności model 15-30mm dzięki jego wyjątkowej kombinacji przesłony 2.8 i stabilizatora obrazu jest predestynowany do fotografii zmierzchu i świtu i przekonał mnie do w stu procentach.

Doświetlenie wieczornego nieba chociaż słońce dawno już zaszło

O autorze: Daniel Wohlleben

Daniel Wohlleben mieszka w Heidelbergu i jest fotografem z zamiłowania. Swoje inspiracje znajduje przede wszystkim na łonie natury: oczarowały go krajobrazy i zwierzęta. Szczególnie w Niebieskiej i Złotej Godzinie poszukuje on inspiracji w swojej rodzinnej miejscowości. Jednak także portrety i miejskie przestrzenie znajdują swoje miejsce w jego portfolio.

More about the author:

Podobny artykuł